viernes, 11 de enero de 2008

INXS


INXS es una banda de Pop Rock de Australia. Su nombre es el acrónimo de In excess (en exceso).

Historia

En la escuela secundaria, el cantante Michael Hutchence conoció al tecladista y guitarrista Andrew Farriss, en medio de una pelea en la que Mike estaba metido. Andrew logró ayudarlo y desde entonces fueron grandes amigos. Por esos años decidieron formar una banda junto al bajista Garry Gary Beers. Paralelamente a la formación de la banda, el guitarrista Tim Farriss (hermano de Andrew) tocaba en distintas bandas junto a Kirk Pengilly. En 1977 ambos grupos se unieron, formando The Farriss Brothers. Dieron su primer concierto el 16 de agosto de 1977, día marcado en la historia de la música por el fallecimiento de Elvis Presley. Un par de años después, cuando el baterista Jon Farriss hubo concluido el colegio secundario, la banda se trasladó de Perth a Sydney y adoptó su nombre definitivo: INXS. En 1979 empezaron a tocar en pubs y grabaron su primer single: "Simple Simon". Tras menos de un año, en 1980, el grupo obtuvo su primer contrato discográfico, el cual dio lugar al lanzamiento de su álbum debut, llamado como ellos mismos, INXS.

INXS y Underneath the colours fueron un éxito en Australia, lo que permitió al grupo un contrato con una compañía norteamericana, ATCo Records. INXS debutó en los Estados Unidos en 1983, con el lanzamiento del álbum Shabooh Shoobah y haciendo una gran gira por todo el país. Incluso participaron en el US Festival de aquel año frente a 100.000 personas. Esa extensa gira los convirtió en estrellas del género new wave. En 1984 lanzaron The Swing cuyo single adelanto, "Original Sin" (producido por Nile Rodgers), se convirtió en el primer Nº1 de la banda en Australia y alcanzó algo de notoriedad en Estados Unidos, Reino Unido y sobre todo Francia y Argentina donde fue número 1 también. En 1985 lanzaron el álbum Listen Like Thieves, cuyo sonido es un poco más rockero pero sin dejar de lado sus influencias new wave. La canción "What You Need" se colocó, a inicios de 1986, en el Top 10 en los Estados Unidos, convirtiéndose en el trampolín definitivo para el éxito internacional que sería consolidado con su siguiente disco Kick, de 1987.

El grupo había evolucionado hacia un estilo groove más fino y sofisticado, transformando sus influencias de dance, hard-rock y new wave. Esta evolución fue muy acertada, ya que esto convirtió a la banda en superestrellas internacionales que ganaban cifras multimillonarias. El ejemplo más notable lo encontramos con el súper éxito del álbum Kick, vendiendo 11 millones de copias del disco. Conseguirían su primer Nº 1 en USA, con el single "Need You Tonight". Esto unido al Kick World Tour, que mantuvo a la banda dos años en la carretera, provocó que en 1989 la banda se tomara un respiro. Aprovechando esto, cada uno de los miembros empezó a realizar proyectos en solitario, siendo el más notable la participación de Michael Hutchence con el rockero Ollie Olsen creando un disco experimental llamado MAX Q, disco que pasó muy desapercibido en los charts de ventas, pero por el que recibieron buenas críticas.

Tras ese paréntesis, los australianos más internacionales de aquel momento, se volcaron en lo que sería su regreso musical, con el nombre de X, (número romano en referencia a los 10 años transcurridos desde su primer disco). Al igual que sus dos anteriores discos, fue producido por Chris Thomas y con 4 millones de discos vendidos, no consiguió superar a su predecesor. Tuvo varios hits, como "Suicide Blonde" (que llegó al Top Ten de los Estados Unidos), "Bitter Tears" y "Disappear". A pesar de que las ventas no fueron las esperadas, INXS se embarcó en su gira más extensa y con más éxito, rematando con su Summer XS el 13 de julio de 1991 en un concierto en el emblemático estadio de Wembley en Londres, que sería grabado en directo y que en parte acabaría siendo publicado ese mismo año con el nombre Live Baby Live.

El siguiente disco lanzado por la banda fue Welcome To Wherever You Are, su disco más experimental hasta la fecha. Recibió buenas críticas y fue comparado con el exitoso "Achtung Baby" de U2. El éxito de este se centró principalmente en Europa, llegando a ser Nº1 en Reino Unido. Saldrían algunos éxitos como "Taste It", "Baby Don´t Cry" o "Beautiful Girl", que les valdría una nominación a los Grammy, pero las cifras de ventas fueron bajas. El interés musical en 1992 se estaba centrando en el sonido originario de Seattle, el Grunge, con bandas como Nirvana y Pearl Jam, y los australianos no tuvieron más remedio que adaptarse. Con el disco Full Moon, Dirty Hearts, de 1993, la banda endureció su sonido, pero la fórmula no funcionó, así que se convertió en su mayor fracaso, tanto a nivel de crítica como a nivel de público. Pese a todo, el single presentación, "The Gift", no tendría tan mala aceptación en algunos países europeos. En dos canciones del disco colaboraron Ray Charles y Chrissie Hynde (de The Pretenders).

Para su siguiente lanzamiento, INXS abandonó su compañía Atlantic, con el lanzamiento de "Greatest Hits" donde incluyeron un par de temas nuevos. En el año 1994 firmaron con Polygram Records.

Tras tres años de descanso, la banda regresó con energías renovadas con su nuevo disco Elegantly Wasted, un disco que produciría Bruce Fairbairn, quien tuvo la difícil tarea de devolver a la banda a lo más alto. Intentaron utilizar la misma fórmula que con el disco Kick, es decir un sonido mucho más fresco que sus dos trabajos anteriores. Funcionó medianamente y comenzaron una gira mundial. Todo cambió un 22 de noviembre de 1997, cuando en la habitación 525 del Hotel Ritz Carlton de Sydney, fue encontrado el cadáver de Michael Hutchence. Al día siguiente del fatal acontecimiento habría comenzado una mini gira por Australia conmemorando el 20 aniversario de la banda.






domingo, 30 de diciembre de 2007

Depeche Mode




Hoy después de tanto tiempo vuelvo a actualizar mi blog... Esta vez el post es sobre mi banda preferida: Depeche Mode.

Depeche Mode es un grupo británico de música electrónica, formado en Basildon, condado de Essex, en 1980.

Comúnmente considerado como uno de los mejores grupos de música electrónica, siendo importantes precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales, así como de la realización de videoclips.

Se dio a conocer en 1981 como grupo de synthpop, sin embargo pronto perdió esa etiqueta a medida que endureció su sonido y oscureció sus letras y su propia estética en 1984. Su cimax artístico llegó en el periodo 90-94 con los álbumes Violator y Songs of Faith and Devotion, el primero sería considerado una joya del movimiento de la música electrónica de esa época, el segundo una fusión de rock y electrónica que les ganó mas adeptos.





viernes, 9 de noviembre de 2007

The Cure


Hoy voy a postear sobre una banda muy grosa que ha hecho historia y es una de mis favoritas…
Le dedico ese post a Hooba, que sé que le encanta.


The Cure es una banda inglesa de rock alternativo que comenzó su carrera a finales de los setenta con la edición del LP Three Imaginary Boys, en un momento musical conocido como Post-Punk.Es muy difícil categorizar a The Cure en un sólo estilo musical tomando en cuenta el sonido de la banda a lo largo de su dilatada carrera, ya que en algunos trabajos se puede escuchar un sonido claramente gótico y oscuro , mientras que en otros se pueden encontrar melodías new wave, pop y ciertos toques de electrónica.No obstante, la apariencia estética "dark" característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y tenebrosas, han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género: "Es tan triste que a the Cure se le siga llamando gótico [...] No somos categorizables. Supongo que eramos Post-Punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de the Cure, sea lo que sea que esto signifique." Entre el año de su formación (1976) y (2004), the Cure había logrado vender alrededor de 27 millones de discos en todo el mundo. Hasta 2007, The Cure ha editado 12 álbumes de estudio, treinta singles y numerosos recopilatorios y reediciones. El decimotercer álbum de la banda, previsto para 2008, está actualmente en fase de desarrollo.



miércoles, 7 de noviembre de 2007

Guns N' Roses


Mi primer post está dedicado a esta gran banda, la cual surge en esta época y marca un antes y un después en la historia del Rock.


En 1985, Los Angeles (EE.UU) estaba gobernado por agrupaciones de Pop Metal, emergentes de las cenizas dejadas por el Glam Rock, en el que la extravagancia, la fiesta y la superficialidad eran los temas centrales de sus composiciones.


Allí reinaban grupos como Kiss, Twisted Sisters y Mötley Crüe, (sólo por citar algunos) que cuando lazaban un nuevo trabajo discográfico garantizaban el número uno en los listados de popularidad.
Cuando parecía que todo estaba ya escrito para el Glam Metal, aparecieron unos jóvenes rebeldes en todo el corazón de Los Angeles, ellos eran los Hollywood Rose, que posteriormente se harían llamar Guns n’ Roses.
Axel Rose, Tracii Guns, Izzy Stradlin, Duff McKagan y Steven Adler integraron la primera formación oficial de la banda y lanzaron ‘Live Like a ?!*@ Suicide’ en 1986. Ese mismo año Tracii Guns fue remplazado por Saul Hudson ‘Slash’.
Después de que una copia de esta producción llegase a manos de los ejecutivos de Geffen Records,
Guns n’ Roses
obtuvo su primer contrato para grabar el famoso ‘Apetite for destruction’ en 1987.
Este disco vendió cerca de 20 millones de copias, tuvo tres sencillos en el Top 10 durante varias semanas y se convirtió en uno de los trabajos más vendidos en la historia del rock.
En 1988 lazaron ‘Lies’ que era una combinación de sus primeros temas con algunos reeditados y acústicos. De este disco la canción ‘Patience’ se convirtió en himno rockero.
En 1989 fueron galardonados en los American Music Awards en las categorías ‘Mejor disco de Heavy Metal, Mejor canción pop/rock y Mejor canción Heavy Metal.


En los 90 la banda sufriría algunos cambios en su formación. El baterista Seteven Adler abandonó la agrupación y fue reemplazado por Matt Sorum, que venía de la agrupación Heavy The Cult. Paralelamente, un nuevo miembro fue incorporado a los ‘Gunners’, se trataba del tecladista Dizzy Reed.


Luego de estos cambios, la banda ingresó al estudio para grabar dos álbumes simultáneos, estos eran ‘Use your illusion I’ y ‘Use your illusion II’ que salieron a la venta el 17 de septiembre de 1991 y que estuvieron en el número 1 y 2 durante 104 semanas.
La balada ‘November Rain’ fue uno de los videos más rotados en la cadena MTV, y en los Video Music Awards fue galardonada en la categoría ‘Mejor video del año’. Guns n’ Roses estuvo en una gira mundial de 28 meses en la que tocaron en el mítico estadio Wembley (Inglaterra) en el tributo a
Freddy Mercury
.
En 1993 lanzaron ‘Spaghetti Incident’, un trabajo que incluía covers de bandas de punk y de Rock & Roll, sin embargo, este trabajo no tuvo las mejores críticas. Guns N’ Roses también grabó en 1994 una versión especial de la canción ‘Simpathy for the devil’ original de los
Rolling Stones
. La canción fue incluida en la banda sonora de la película Entrevista con el vampiro.
En 1996 Slash abandonó el grupo, seguido de Matt Sorum y Duff Mackagan quienes trabajaron posteriormente en la banda Velvet Revolver.
Axel Rose ha quedado como el único miembro original de Guns N’ Roses y ha reclutado a una nueva generación de músicos para los conciertos que sigue dando esta versátil agrupación.
Guns N’ Roses fue una banda que marcó los 80 y principios de los 90 con su sonido rock agresivo pero muy comercial. Ha dejado millones en ventas y sus discos han sido Best Selleres en su momento.
Aunque hoy en día no es la banda que reinó en los 90, Guns N’ Roses fue incluida por Q Magazine entre los “50 grupos que deberías ver antes de morir”. Lo cual no será difícil pues GNR sigue tomándose todos los estadios del mundo con sus mejores canciones.



http://youtube.com/watch?v=P-AYAv0IoWI




lunes, 5 de noviembre de 2007

¡A revivir los 80´s!

Sin duda, la mejor década para la música: abarcó todos los géneros y estilos. Fue la década del pop, del Rock, del dance; no olvidemos que en esta época fueron novedad los sonidos electrónicos, fue la década del rock en español... Una diversidad de grupos musicales apareció en esta década, fue creativa, fresca, de grandes propuestas.

¿Quién puede olvidar el glam rock?, ¿Cómo borro de la memoria a Culture Club o los sonidos de Depeche Moode?, a mi juicio es imposible.
Los 80´s marcaron una generación de músicos que no querían imitar a sus antecesores, su meta era ofrecer algo único a su generación y lo lograron.


Tanto en idioma inglés como en español, ambos fueron protagonistas en los gustos musicales de toda una generación de jóvenes ansiosos por escuchar algo distinto, de percibir en sus sentidos el aroma más claro del planeta… El olor a nuevo, y es que los 80´s fueron eso, algo totalmente nuevo. No puedo evitar ver hacia atrás y desear que vuelva ese deseo incontrolable de crear música y no el deseo de mercadear una cara bonita, ahhh 80´s que cerca estás para escucharte gracias al mp3, al Ares, al Goear y al Youtube, pero qué lejos está de la música moderna tu espíritu...

Ahora no les dejo lista, sería un sacrilegio dejar alguna afuera, pero ustedes pueden citar sus bandas o artistas favoritos.